誠品春季舞臺《Re/turn》即將要在4/15上演，舞台設計劉達倫老師，為此劇設計了獨特圓型多面舞台。
劉達倫老師畢業於美國耶魯大學戲劇學院，取得藝術碩士學位（MFA），主修舞台設計，現任教於國立臺灣大學戲劇學系。舞台設計作品包括果陀劇場《最後14堂 星期二的課》；李行工作室《夏雪──感天動地竇娥冤》；台北越界舞團《時光旅社》；國立臺灣大學戲劇學系《關鍵時光》、《木蘭少女》等等。
劉達倫老師和導演蔡柏璋已經有兩次舞台合作的經驗，究竟這次的Re/turn，是怎樣的設計概念呢？又表現出此劇的何種特色？誠品站筆訪劉達倫老師，略談Re/turn的設計概念，以及和其他劇場舞台設計的差異性。
誠品站：誠品春季舞臺場地的舞台設計概念，和大劇場、小劇場的舞台設計有何不同？
劉達倫老師：舞台設計的任務是處理一齣戲的「空間」，大劇場是一種空間，小劇場是另外一種空間，當然誠品展演廳也是一種空間。
每個空間都有它的特性，雖然有人會說，劇場建築內部裝修，常常處理成黑色或灰色等「中性」色，以保持空間的中性，但事實上沒有任何一個空間是中性的。
來逛誠品信義店的民眾，來到六樓，進入這個展演廳，或許會覺得這個展演廳，跟全店其它空間沒有很大的不一樣。但如果展演廳漆成黑黑的，裝一堆燈桿，掛一堆黑布幕，像一個真正的「劇場」，民眾走了進來，才會覺得這是另外一個世界。
因此，利用展演廳本身的特性來說故事，是我努力的方向。我希望我的舞台跟展演廳有一種關聯性。
它不是寫實的，但有很多發生故事的可能。它不是純裝飾性的，但它像一個特殊的風景或裝置，會吸引住觀眾的好奇心及目光。
（專訪摘自誠品站）
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